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制作一个小动画需要哪些知识?

发布日期:2020-08-20 20:46

 

  对于初学者来说,如果想要制作一个完成度比较高的动画项目,需要掌握的知识涉及到方方面面,无法用这一篇文章概括全面,而且针对不同类别的动画通常需要从不同方向切入学习,不知题主想从哪方面入手。如果题主对基础的动画起步说明还未形成系统的概念,下面康石石便从动画的大致分类、视听语言、技术表现三方面切入,希望能为题主之后的制作明晰方向。

  动画其实不仅仅局限于动态图形或者CG技术。它是一门综合艺术,集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等一众表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国,兴盛于美国,中国动画起源于20世纪20年代,相较来说还是比较年轻。

  主要是靠手绘一张张绘制出来,可以采取一拍一,一拍二或者一拍三。一拍一的意思是画一帧拍一帧,每秒24帧的动画,这样的动作效果流畅;一拍二则是一帧当两帧拍,那么每秒12帧的动画会略显卡顿。一拍三的话,可以理解为故意做出卡顿效果了。今年获奖的奥斯卡短片《亲爱的篮球》就是以黑白线秒的影片,色彩方面只加入了少量的紫、金色,为了突出科比为湖人队效力的篮球生涯。

  这类型动画通过高科技扫描系统做到实时捕捉,这种三维扫描系统也称光学式扫描。三维扫描技术可将生活中具象的实物转化为电脑里的3D模型。比如在国产电影《爵迹》扫描现场,共有60台高清相机,排列在一个围成接近360度的金属定制支架上,形成一个球形矩阵扫描区域。国际大片《阿凡达》、《星球大战》、《蜘蛛侠》等也都运用这个技术。

  CG动画这类型由纯电脑制作的动画就是虚拟生成动画。它大体也可以分为2D和3D动画两种。那么我们通常说的MG动画是什么呢?它是针对与图文视频设计,一般来说结合简单的人物形象和纯色背景,简洁有力的呈现出来。

  这种真人结合动画的结合往往出现在动画电影里,靠着人们的演技和虚拟的形象互动,把虚拟形象作为故事的主角。这种类型的电影最近也很流行比如泰迪熊、爱丽丝梦游仙境、鼠来宝、精灵鼠小弟等。

  相对于实验动画而言,其总有一些标配,比如:高流量,高投资,高票房。它是为了大众口味所诞生的动画产物。在这里也并不是评价它的质量,商业大片也有很好的创意的质量,比如最近大热的电影《头号玩家》。

  这类影片不含商业性,主要是为了凸显主题,保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家作品。比如2008年出品的《打个大西瓜》,影片表面上讲诉反战,实际上映射到真实的生活环境。我们一切决定和行动无不受到这些联系的影响。虽然影片的特效和场景做得不像好莱坞带盘一般酷炫,但是核心内容已经从本质上打动了很多人。

  有一个正规的途径学习基础知识,有人引导你去学习,指导和把控整体思想,是一个初学者必经之路。当然存在天赋型人才,但也是少部分人。

  我们要有吸收老师讲课内容,也需要课下自学的过程。以前,我们对于动画可以是泛泛而看;现在,需要抱着审视的眼光提炼关键词,探索题材。

  在这里我们可以理解为把“听”和“看”的内容记忆或背诵下来,当这个背诵量或记忆点越来越膨胀时,自然而然添加个人色彩后会转换成自身的产物。

  ,为实践做准备,提升手绘技能,软件技能,审美意识。这是一个长时间的积累,实践是检验真理的唯一途径。

  3DMAX:使用人数最多的三维建模软件,能够链接高级渲染器mental ray等。

  Photoshop:全能型选手,只要你用得好,特效3D各种大片你也能做出来。TVP Animation:适合于纯手绘动画

  1 控制成本 控制时间成本和物质成本 开始一定要降低 不然很多预算外的东西。之后就是坚持 这东西出工慢 能坚持下去才能做出来

  2 其余的一些知识 比如说对动作的把握 个人觉得是最难得 比如说抬腿 初始几帧 过程几帧 才能看着动作自然 这个都要控制 就要在实践中掌握了。

  3 镜头的动态切换 一般动画的话 要比正常运动快一些 镜头要控制好 表现你要表达的那一部分 人在观看动画的时候 有很多地方是并不注意的 尤其是小动画 要利用这一点 表现主要的地方就好

  鉴于题主没写「小动画」的「小」的定义是什么,就擅自理解为「时间短」+「规模小」啦2333

  动画的基础是「画」,也就是说至少要有想要表达的画面,并能把这些画面变成实体。

  接下来是「动」。过去人们用定帧,把每一帧的画面都画出来,然后按照顺序快速播放,「画」就变成了「动画」。

  一般来说,只要一秒采集 24 幅连续的画面,即通常所说的「24 帧」,人类的眼睛和大脑就会自动认为是连续的画面。所以理论上作画到 24 幅每秒并让画面中的动作、变化符合客观物理事实,就变成了动画。不过现代动画已经到了工业化时代,Flash、AE、C4D 等软件已经可以很好的帮助人们提升动画制作效率,也拓宽了能够使用的风格种类。比如基于 AE 可以产生 MG 风格(Motion Graphics),基于 Maya、3Dmax、C4D 可以做三维动画。

  可以根据自己想要的风格,选择性的学习使用这些软件来制作动画,不过会花费不少时间。

  白板手绘是个不错的方法,只需要在绘制图像的过程中一直保持拍摄,后期将内容进行剪辑就 OK 了;

  或者也可以尝试定帧。记得杂志角常常会藏着的「动画」吗?只要快速翻动书角,角落里的小猫小狗就会动起来。也可以尝试将想要表达的内容按动作的变化逐一画出,然后按顺序组合在一起就可以了。

  不过这些小动画需要一定的剪辑基础,有苹果产品的话可以用自带软件 iMovie,Windows 系统也可以尝试 Premiere、会声会影等软件。

  在另一篇谈到动画制作的回答中,我们总结了制作「小动画」的流程,以白板手绘视频为例:

  1、文案:将想要表达的内容用文字写出来,并根据内容和你想要的风格,选择合适的语气和表达方式,也可以理解成旁白;

  3、拍摄+作画:根据脚本作画并拍摄,手绘视频就是拍摄在白板作画的过程啦;

  4、配音:电影或者特别动画之类的视频需要撰写单独的旁白内容,不过手绘视频一般来说就是念文案;

  5、剪辑:将不需要的画面剪掉,通常来说手绘是比较慢的,将需要的片段加速即可,有些需要强调的画面也可以用静帧作强调,并根据配音调整整个视频的节奏;

  6、配乐+字幕:找到适合视频氛围的配乐添加到视频中,并根据配音打上字幕;

  说了这么多,作为一个零基础开始做「小动画」,到现在还在努力做的人,认为最重要的知识其实只有二条:

  你用手做一个wave,就是手指手掌像波浪一样摆动,每动一下就用手机拍一下,再把图片连着放,水晶宫赌场。就是动画。

  所谓动画就是动起来的画,而画(image)不一定是画出来的,怎样的都行,照片也行。

  动画之所以给人以画画的概念恐怕是因为它出现自相机技术以前——最早的动画都是画出来的;大家也就习惯了这个词里的绘画的意思。

  现在的动画做什么的都有。上学期拿的实验动画课,有同学有磁铁吸磁粉移动,也有人做粘土跟木头,还有人把积木拿出来(这些都是定格动画,一张一张拍的。就像前面说的手一样。)

  二维动画现在已经不流行用纸张画中间帧了,效率相当低。只有少数人,保留着用纸绘致分镜头和关键帧的习惯(个人玩票和实验性作品除外)。大多数的工作室都直接用软件制作,而且用的软件也千奇百怪,去过三个动画公司参观,主要制作软件没一个相同的。

  动画的基本功需要是造型、透视、运动规律;个人玩票的话需要熟悉一个制作软件,例如flash

  ps 动画本质还是一帧一帧的,只是有时候为了节约成本,所以有24帧/s、12帧/s的效果差别。